第1649回ＮＨＫ交響楽団 定期演奏会

ストラヴィンスキー / 管楽器のための交響曲
プロコフィエフ / ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調 作品19
ラヴェル / 優雅で感傷的なワルツ
ドビュッシー / 交響詩｢海｣
　指揮｜ジョナサン・ノット
　ヴァイオリン｜庄司　紗矢香
　
＜開演前の室内楽＞
ハイドン　3台のチェロのためのディヴェルティメント
　平野秀清（vc.）　藤村俊介（vc.）　銅銀久弥（vc.）

（6月7日　ＮＨＫホール）

ここ一週間ほどの鬱陶しい雨空が　一瞬開けたかのような真夏日。
先月に続き、今月の室内楽も「卒業」を控えた平野さんを中心としたチェロ・トリオ。
楽員の卒業はまだまだ続くとのことで、室内楽も「卒業予定者の会」の趣が(^_^;）

今月のＡ定期、私の好きな近代フランス・ロシア音楽が並んでいる上に、庄司紗矢香がプロコを弾くという「おいしい」プログラム。
前半のストラヴィンスキーとプロコフィエフはやや金属的な鋭い響き。
こういう個性的な曲の後に、休憩を挟んでラヴェルとドビュッシーの「海」を持ってくるなんて
いつぞや新国立美術館で観た「異邦人たちのパリ」のように、エコール・ド・パリのアーティストたちの作品をバランスよく配置した、よくも悪くも気のきいた美術展を連想してしまう構成。

ドビュッシーの、それこそ　うねるような柔らかい音の波に身を委ねていられた「海」もよかったけれど、この日一番印象に残ったのは、やはり庄司紗矢香のプロコ。
兄弟子のレーピンがユリア・フィッシャーの代演をつとめることになったサントリー定期を聴きに行けないこともあって、意識して聴いていたようにも思うけれど、今回もなかなかエッジのきいた演奏でした。

プロコフィエフはヴァイオリンのために協奏曲とソナタを2曲ずつ書いているけど、
フルート･ソナタをアレンジしたソナタ2番を別にすれば、技巧を前面に出したものばかりで、この協奏曲1番も超絶技巧のオンパレード。
冒頭のひんやりとした叙情的なヴァイオリン・ソロのピアニシモが、私の座っている3階前方の席にまではっきり聴こえてくるのに驚かされる。コンサート専用ホールではない、紅白の「ＮＨＫ体育館」でですよ！何年か前に聴いた庄司紗矢香の音は、弦をガリガリこすっているような弾き方が気になったのだけど、このときのピアニシモは自然に響いていたように思う。あんな細い体の、一体どこからあんな強靭でしなやかな音が出るんだろう。
強靭さを感じさせる音はレーピンにも通じるのだけど、レーピンがしっかりした骨格の中に詩人の抒情を併せ持つのに対して、庄司紗矢香は研ぎ澄まされたナイフがきらめくような印象。特に終楽章での、あのいつ果てるとも知れない長～いトレモロが耳を離れそうにありません。Ｎ響も金属的な冷たさの感じられる叙情的で不思議な響き。木管セクションがストラヴィンスキーの世界をそのまま持ち込んだような鋭い音で応酬しておりました。
たぶん、これはきっといい演奏だったのだ、と思う。いい演奏だった、ではなく、と思うと書いたのには、両者の間に何か一枚、薄い隔てがあるように感じられたから。客席の反応も、なにか余白があったように感じられたのは私だけ？アンコール(レーガーだったっけ？）でほっとしたような空気が流れたような気もしました。
それにしても、まだ二十代とは思えない落ち着きと貫禄。リサイタルも機会があれば行ってみたいかな。気圧されそうだけど。

追記：
庄司紗矢香は2年ほど前から画も本格的に描いているのだそうで、フランス人映像作家・パスカル・フラマン氏と共作した映像作品を、13日（土）まで京橋のギャラリー・プンクトゥムで展示中だそうです。庄司本人にとって、絵画は音楽の視覚的表現＝「第2のインタープレテーション（解釈）」に位置づけられるものだそう。ちょっとサイトをのぞいてみたのですが、う～ん、色彩感覚が「らしい」といえばいえるかも･･･。