「ムンク展」（東京都美術館）
クリスマスイブの晩に、「ムンク展」観に行ってきました。
実は11月上旬にも行ってきたのですが、なかなか休みが合わない夫が観たいと言うので、再訪と相成りました。
予想通り会場はふだんより平均年齢若め＆カップルだらけで、展示室に入るまでに大行列で10分待ち。クリスマスデートにふさわしい内容かといえば微妙でしたが…。
ロビーには液晶パネルが設置されていて、画面が動いて別の作品に移り変わる展示を楽しめます。というか、写真ではわかりづらいですが、なかなかシュールなパネル。
「自画像」（1882年）
「硝子のベランダの自画像」（1930～1933年頃）
カメラが普及した当時にあって、ムンクは今でいう「自撮り」ポートレートをかなり残していて、精神病院に入院中にも、風呂場で女性に殺されたフランス革命の指導者マラーのコスプレ自撮り写真を残していたりします。
そもそも入院の原因自体が、ストーカー化した元カノによる銃の暴発事故だっていうのに、全然懲りてないというか、自分大好きなヒトというか…（呆）。ムンクが現代に生きていたら、ほぼ確実にSNSにせっせと投稿しているでしょう。
「死と春」（1893年）
「夏の夜、渚のインゲル」（1889年）
「夏の夜、人魚」（1893年）
2015年夏にロンドンを訪れて驚いたのは、ヨーロッパでは夏の日没がとても遅いこと。夜9時頃までは黄金色の夕方がいつまでも続いているような明るさなんですよ。インゲルと人魚の絵も、白いドレスや人魚の肌がほんのり薔薇色をおびた黄金色に染まっていて、まさに「夏の夜の夢」の雰囲気です。
「渚の青年たち」（1904年）
ドイツの眼科医リンデの子供部屋用に注文を受けて描かれた作品。完成した絵を受け取ったリンデ夫妻は出来ばえに満足しなかったそうです。そりゃそうでしょう（笑）。というか、なぜ子供部屋用の絵をよりによってムンクに頼んじゃうかなあ。
解説には「オーダー間違った事件」のオチが書いていないけれど、その後リンデ夫妻が子供部屋にこの絵を飾ったのかどうかが、すごく気になりました（笑）。
「叫び」（1910年？）
個人的な話ですが、私の師匠は中山美穂の熱烈なファンでした。今を去ること十数年前のミポリンと辻仁成のご成婚ニュースが流れた日、私は『叫び』のポストカードを買いに走りました。かわいそうな師匠に「傷心見舞い」を送るために。数日後、「お気遣いありがとうございます。まだ希望は捨てていません。どうせ長続きしないと思っているからです」という旨のお返事をいただきましたっけ…。
I先生がムンク展のポスターを見て、不肖の教え子を思い出してくれたらうれしいです。（以上、『先生と私』でした）
「叫ん」でいるのは、手前の人物だと永らく思っていましたが、実は、「自然が叫び、両耳をふさぐ人物に襲いかかっている」場面なのだそうです。
「赤い蔦」（1899～1900）
手前の男性のモデルは、ムンクの愛人であったダニー・ジュエル・プリッツィーヴェスの夫。赤い蔦が血のりのように見える家も不吉で、ただならぬ表情の夫の背後の家の中で何か怖ろしいことが起きたのだと思わずにはいられません。実際、この絵が描かれた数年後、奔放なダニーは若い愛人にピストルで射殺されてしまうといういわくつきの作品なのです。ンギャ～～～！
1900年前後といえば印象派の活躍した時代。その時期に遠近法を無視した点では同じでも、実存の不安や嫉妬などのネガティブな感情をテーマにしたムンクの登場は衝撃的だったんじゃないかと想像します。印象派ですら受け入れられなかった当時のベルリンでの展示はさんざんな評価だった一方で、注目を浴びて支援者も現れたというのだから、時代が求めた画家だといえるのでしょうか。
「マドンナ」（1895/1902年 リトグラフ）
生命の始まりであり、死への一歩でもある、男女の交歓の瞬間に在る女性を描いた『マドンナ』。煽情的に身をくねらせながらもその顔には死の翳が差しているように見える。モデルは「赤い蔦」のダニーといわれています。個人的には精子と胎児のフレームはつけない方がいいんじゃないかと思うけど…。『マドンナ』はリトグラフで量産された作品で、油彩などかなりのバージョンがあるそうです。
「森の吸血鬼」（1916～1918年）
「目の中の目」（1899～1900年）
『吸血鬼』というタイトルをつけたのはムンクではないという説もあるそうですが、男女の愛欲＆嫉妬を描いた濃厚なコーナーの中では、やはり男性が女性から何かを吸い取られているという解釈でいいような気がします。
ムンクは女性の髪を性的な対象としてとらえていたようで、『森の吸血鬼』『目の中の目』『女の髪に埋まる男の顔』など、女性の長い髪が触手のように延びて男性に絡みついている描写が、めちゃくちゃ生々しく不気味な作品が多い。クリスマスデート中の男性諸氏、大丈夫ですかね…（←よけいなお世話）
女の髪といえば、漱石にも『こころ』（1914年）で先生が青年に対して、「君、黒い長い髪で縛られたときの心持ちを知っていますか」と言う場面があるのを思い出しました。
洋の東西は違えど近代化が進む時代において、女の「謎」は、長い髪に絡みつかれ（たい）男たちにとって、創作上の大きなテーマだったのでしょうか。
「犬の顔」（1942年）
「皿にのった鱈の頭と自画像」（1940～1942年）
生々しい男女の愛憎コーナーを過ぎて、ようやく晩年の日常風景が続きホッとしているところを狙ったかのように、終盤に現れる作品たち。
何気ない日常のひとコマのはずなのに…ワンコの顔がどう見ても人の顔に見えてしまう…鱈の頭が髑髏にしか見えない…。
アーティストというのは、（病的なものも含めて）「見えてしまう」感覚自体も能力になるのだろうけれど、それ以上に「見えてしまう」ことで直面する「生きづらい自分」を創造に昇華していける（あるいは昇華しようとする）力こそが、〈普通のひと〉と違うのかもしれないと思った展示でした。
